中国剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值 。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。 

2018年12月，教育部办公厅关于公布南京航空航天大学为中国剪纸中华优秀传统文化传承基地。

历史沿革

先唐

北朝对马团花剪纸（左为残片，右为复原图）

纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一辙，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。 ^[6]而中国最早的剪纸作品发现 ，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法

唐代

唐代 菩萨立像 30.5×19.2cm

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。 ^[9]唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 ^[20]另外，在敦煌莫高窟也出土过唐代及五代的剪纸，如《双鹿塔》《群塔与鹿》《佛塔》等都属于“功德花纸”一类，主要是用来敬供佛像，装饰殿堂、道场。其画面构图复杂，有具体的内容，外还有《菩萨立像》《持幡菩萨立像》等水墨画镂空剪纸，是剪纸与绘画相结合的作品 。

宋代

宋代 吉州窑剪纸贴花方块盏

南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。据宋人周密《武林旧事》中记载，此时杭州的“小经济”多达上百种。其中就专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样” 。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。 ^[9]宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明清

清代剪纸 鸭子戏莲

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛， 举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。 而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。 

剪纸艺术虽然来自于民间，但到清代已经成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。北京故宫的坤宁宫是清代皇帝结婚时的花烛洞房。宫殿前后窗的窗纸都是裱糊在外面的。墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。宫殿两旁的过道墙壁上也贴有剪纸。从剪纸的纹样、用料、用色来看，与普通农家的顶棚花、墙花相比，除了剪纸图案稍大以外，基本没有差别。

近现代

现代剪纸 抗日小英雄——雨来

20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。

20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年，毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。作品运用了民间传统的样式，描写了抗日战争和边区建设的新内容。它推动了群众性剪纸的创作和发展，使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。1944年，在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品，为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。

剪纸《柘荣高山白茶——桂岭红》 

新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。

剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一 。

作品分类

单色剪纸

单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。

一、折叠剪纸

折叠剪纸

折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。

二、剪影

剪影

剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。

三、撕纸

撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味 。

彩色剪纸

随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。

一、点染剪纸

点染剪纸

以颜色在刻纸上进行点色为点染剪纸。这种剪纸也属于刻纸，在设计上阳线不多，偏重干小面积的阴刻，以留出大面积的阳面进行点染。类似于木版年画的效果。

点染剪纸所用颜色，一般系民间染布用的品红、品绿等，统称“品色”。染到用白生宣纸刻成的剪纸上。品色一融到生宣纸，便立即上下左右渗透扩散开来，一次可染三五张。渗透不足的部位，可翻过来在背面补笔。调制时掺入白酒或酒精，渗透性很强，用在宣纸等吸水性较强的纸质上。由于酒精和白酒中不含胶，酒精挥发后纸面依然平整，不起皱，能产生较好的晕染效果。

点染时，一支毛笔蘸一种色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉画调色。黄、蓝相混呈绿色，红蓝相融成紫色等。有的厂家采用流水作业，染工一字排开，一人染红黄，一人染蓝绿，轮到最后一个人时就全部染完了。

二、套色剪纸

套色剪纸

套色剪纸通常以阳刻为主，与点染剪纸相反，进行大面积镂空，给套色留有余地。从作品的背面贴以色纸块，多用黑纸或金纸剪刻，按肤色、服饰、器物、花木等分别贴以不同的颜色。在拷贝箱上用铅笔把所需套色的形状勾画下来，再根据铅笔形状剪下来，按部位用小毛笔蘸糨糊粘好，可先套小色块，后套大色块，所套颜色要以一个色调为主，一般以三四色为宜，套色要少而精，注意冷暖对比关系。有时套色有意超出或不到轮廓线，显得更生动。如套一个姑娘的脸庞、脸颊的红晕，剪成椭圆形，很具民间囡娃的艺术情趣。

套色剪纸不必处处全套。不论全部套色或局部套色，都应考虑是否套得有必要，谨防事倍功半和费力不讨好。全部套色要强化主调，局部套色要注意少而精，起到画龙点睛的作用。

套色剪纸虽用色较为自由和便于选择，但多一个色确实要起多一个的作用，两个色可以概括，就绝不要增添第三个颜色。用色精练，手法简洁又恰到好处，是艺术高超的表现。

三、分色剪纸

分色剪纸

分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴，基本上还是单色剪纸。它是用剪好的不同颜色形状的纸拼成一个画面。拼贴组合时要注意颜色之间的协调性，不宜过于琐碎。也有一种是将剪纸分成主纹和底纹，然后以底衬托主纹，交错重叠拼贴的。如一幅剪纸中天空是蓝色，云是白色，地是草绿色，蒙古包是紫灰色，骆驼是赭石色，分别剪好后，拼贴在一起，这种剪纸鲜丽明快，装饰性很强。

四、填色剪纸

填色剪纸

填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同。填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改，可充分利用自然浸开的效果。

五、木印剪纸

木印剪纸

木印剪纸是印刷与剪刻相结合的一种剪纸形式，其方法有的在木刻印刷即“开相’’后再镂刻，也有在木版印好的剪纸上再染色，还有的直接印刷成剪纸效果直接贴用。木印剪纸近似民间木版年画，可大量制作。多用于表现戏曲人物和神话故事的题材，与纯刻纸相比有更强烈的表现力，但不及点染刻纸那样完美自然。

六、喷绘剪纸

喷绘剪纸是经喷笔（喷枪）喷染成的剪纸。可喷在衬纸上，也可喷在裱好的剪纸上。喷笔喷出的雾点，有特殊效果，像薄雾、晨露、霜雪、雨珠。点有大小、疏密之分。

七、勾绘剪纸

勾绘剪纸

勾绘剪纸是剪纸与绘画相结合的一种形式。一种是以剪刻为主，兼用毛笔勾绘细部，也有全用线条勾出画面，然后用剪刀将空白处镂空的；另一种是用金箔纸刻出花纹的大体轮廓，使某些局部空白，并适当勾以线条。由于它是剪画结合，很多细部可以直接用笔画出，剪画结合可以产生一种新的意趣，既使用了绘画技法，同时也保留了剪纸的独特性。

八、彩编剪纸

彩编剪纸是一种编剪并用的剪纸类型。就是用各种色彩的纸条，经过不同的裁剪和编织，组成各种几何图案及花卉、动物、人物等。其线条明快、构图别致，除了具有装饰作用外，还具有广泛的实用价值，可用于席编、筐编、刺绣、儿童手工等。

立体剪纸

立体剪纸

立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由平面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等 。

方法技巧

注：以下介绍均为单色剪纸技巧，彩色剪纸的技巧可在“作品分类”目录下查看对应介绍。

一、折叠

将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

二、阴、阳刻

剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。

阴刻

阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。

阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。

三、刺孔

用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果 。

用途形式

从具体用途看大致可分四类：

一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

分类	介绍	图片
窗花	用于在贴窗户上作装饰的剪纸。以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带 有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎 新。窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、 花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。 有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。	窗花
喜花	婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等 日用品上，有贴在梳妆镜上。喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。色彩为大红， 外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、 喜鹊、花草、牡丹等。构图布局有“花中套花”的方法。	喜花
礼花	摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。在广东潮州一带称作“糕饼花”“果花”，浙江平阳一带 称作“圈盆花”。礼花题材多取吉祥喜气的图案。在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋 染红露出白色花纹。在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。有龟形糕饼，也有龟形 剪纸。	礼花
鞋花	用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋 头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋面花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮， 称“鞋帮花”。另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。或绣于布袜底上。鞋花布局一般多疏 朗，题材有花草、小鸟等。有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的 依据所在。	鞋花
门笺	又称“挂笺”“吊钱”“红笺”“喜笺”“门彩”“斋牒”。一般用于门楣上或堂屋的二梁上。其样式多为锦 旗形，天头大、两边宽，下作流苏。多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。图案多作几 何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”“国泰民安”“连年有余”“风调雨顺” “金玉满堂”“喜鹊登梅”“福、禄、寿、喜、财”“五业兴旺”等。张贴时或一张一字、或一张一个 内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。	门笺
斗香花	一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等传统民俗活动时的装饰用， 剪纸的题材多选用戏文、历史 故事、民间传说、花卉、人物等吉祥图案。配色一般用金色和大红、桃红、绿、蓝、橘黄、 淡黄、黑等蜡光纸组成，颜色丰富、效果十分强烈。剪纸时需用7层蜡光纸和一层皱纹金纸 叠在一起，按照统一的样式刻花，完成刻花之后，再根据剪纸艺人的灵感将每张刻花的不同 部分拼凑起来，重新贴在一张白纸上，最后将白纸也刻成图案完全相同的样式。因此，一 套斗香花可以做出8张花样相同、颜色各异的剪纸 。	斗香花
剪纸旗幡	用于民俗活动中剪成旗幡形的剪纸。如民间重阳节时，以色纸剪成三角旗插在重阳糕上， 非常好看。宋代浙江旧俗，如有病人，巫者执剪纸龙虎旗驱邪消灾。在丧礼中，送葬用 的“花幡”也有用素纸剪成。剪纸花幡与佛教中引路菩萨所持幡状物相关；另在纪念逝者 过周年时的斋事中也有剪纸而成的“招魂纸幡”， 以及悬挂经堂梁上的“疏”（其形也类似于幡）。	旗幡

装裱样式

样式	介绍	图片
镜框式	一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘 连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。 托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要 选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。	镜框式
纸版式	纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸 版上即可。 立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明 片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。	纸版式
卷轴式	卷轴是装裱中国画的一种形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色， 用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可 以同一幅中国轴画相媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些， 但是，艺术效果却相当好。	卷轴式
压胶式	随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂， 将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上， 再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美，能永久保存， 但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似 照片过胶效果 。	压胶式

内容意义

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。

民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》《抓髻娃娃》《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是。

在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。

各方派系

派系	样式	介绍	图片
南方派	自贡剪纸	自贡民间剪纸历史久远，始于明清，相传400多年，是老百姓祈求美好生活的一种 精神文化形态。自贡剪纸特点是质朴丰润，清新明快，拙中带巧，平里有奇，装 饰味浓，现代感强。为自贡民间传统，主要为各种吉祥如意图案。20世纪40年代 末，鄂西人余曼白流落自贡，揉合南北各派剪纸风格之精髓，形成自贡剪纸的独 特剪法。1989年，沈成林剪纸作品获中国首届剪纸大赛二等奖。相比四川其他地 区的剪纸艺术，自贡剪纸总体风格更为精雅细致，造型婉约，线条缜密，因此被 誉为四川剪纸艺术两大流派(自贡剪纸、川北剪纸)之一。2009年，包括自贡手工 剪纸在内的“四川手工剪纸”被列入四川省非物质文化遗产名录。	自贡剪纸
	佛山剪纸	广东佛山剪纸源于宋代，盛于明清时期，从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生 产。佛山剪纸的题材绝大多数是花鸟虫鱼、戏曲人物和民间故事，如“龙”“凤”“鲤 鱼”“孔雀”“和合二仙”“六国封相”“嫦娥奔月”“八仙闹东海”等。按制作原料和方法分 别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等类，并利用本地特产的 铜箔、银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各色和绘印上各种图案。	佛山剪纸
	湖北沔阳剪纸	沔阳雕花剪纸是民间艺人们用刻刀和白纸在蜡盘上雕刻的绣花纹样（俗称“花样 子”），一般可重叠一、二十层白纸雕刻。使用的刻刀多为闹钟发条和手术刀通过 加工而成的。蜡盘由菜油、白蜡、香炉灰合成物盛于小木圆盘中组成。“花样子” 一般用于鞋、鞋垫、帽、枕头、涎兜、帐飘、帐帘、门帘等刺绣纹样，纹样多为 寓意吉祥和瑞庆图案，如“喜鹊登梅”“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水”“金鱼闹莲”“鹿鹤同春” “鲤鱼跳龙门”“狮子滚绣球”等等。沔阳雕花剪纸与北方剪纸的粗犷、奔放特色相 反，显得精细入微 。	沔阳剪纸
	福建剪纸	福建各地的剪纸有不同的特点。山区的南平、华安等地以刻画以山禽家畜的作品 较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实；沿海的闽南、漳浦一些带则屡见水产动物 入画，风格细致造型生动；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意 味。剪纸的作用了也很广泛：岁时节日的窗花、门鉴、灯花、仪礼花及刺绣的稿 样，泉州艺人刻纸还应用在建筑中家具上，作复印漆画的底版。	漳浦剪纸
江浙派	南京剪纸	南京剪纸主要流行于江苏省南京及其周边地区，据清代道光年间甘熙所撰的《白 下琐言》等史料记载，南京剪纸在明代初年已十分流行。20世纪50年代，南京民 间剪纸生产合作社和民间工艺厂先后成立，制作剪纸并出口外销。南京剪纸的个 性特征较为突出，它融北方剪纸的粗放和南方剪纸的细腻为一体，花中有花，题 中有题，粗中有细，拙中见灵，艺术形式优美异常。南京剪纸的传统品种主要包 括喜花、斗香花、门笺和包括鞋花在内的刺绣花样等，充分体现出南京剪纸的独 特风格，丰富了中国民间艺术的宝库。南京剪纸创作时不用画稿，起剪后线条连 绵不断，犹如“一笔画”，一气呵成，技艺十分高超 。	南京剪纸
	扬州剪纸	扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，早在唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立 春之日，民间剪纸为花、春蝶、春钱等，或悬于佳人之首，或缀于花木之下，相 观以取乐。据传，嘉庆、道光年间，著名艺人包钧的剪纸，花、鸟、鱼、蝶无不 神形兼备，故有“神剪”之称。新中国成立后，扬州剪纸得到了国家和地方政府的 重视。1955年，扬州成立了民间工艺社。1979年剪纸艺人张永寿被国家授予“中 国工艺美术大师”称号，20世纪50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和 80年代的《百蝶恋花图》三部剪纸集为其代表作。扬州剪纸题材广泛，有人物花 卉、鸟兽虫鱼、奇山异景、名胜古迹等，尤以四时花卉见长。	扬州剪纸
	浙江剪纸	据《武林梵志》载五代时“吴越践王于行吉之日……城外百户，不张悬锦缎，皆用 彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。浙江省的窗 花剪纸各地都有，以金华地区永康、浦江、磐安，温州地区的乐清、平阳等地较 多，风格各有不同，用途亦各异。金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主 要用于装饰龙盘灯，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。各地均有 用以衣裙、鞋帽的花样。浙江剪纸中的戏曲窗花也有独到之处，其擅取戏中典型 的场面情节，充分体现人物的身段之美。在大的影像轮廊中剪出细阴线，使形象 结构与画面的节奏都增添成色 。	浙江剪纸
北方派	蔚县剪纸	河北蔚县剪纸源于明代，其制作工艺在中国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是 “剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明 快绚丽的色彩而成。整个工艺过程有画、订、浸、刻、染、包六道工序，即所谓 “阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。2006年5月20日，“剪纸”项目 （蔚县剪纸作为组成部分）经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。 2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的周兆明为该文化遗产项目代表 性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。	蔚县剪纸
	山西剪纸	山西剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗 花，它的大小根据窗格的形状来定。如冀北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等 样式，窗花也随窗而异，小的寸许，大者有四角、六角、八角呼应的“团花”。忻州 一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、 莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。	山西剪纸
	陕西剪纸	陕西剪纸有“活化石”之称，它较完整地传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍 崇拜的观念。如古老的造型纹样“鱼身人面”“狮身人面”，与周文化相似的“抓髻娃 娃”，与汉画像相似的“牛耕图”等。陕西剪纸因地区不同而风格各异。陕北剪纸淳 厚、粗壮，线条有力，剪纹简洁；定边、靖边剪纸较细致，线条多直线，流利奔 放；宜川剪纸线条粗而曲线多；关中剪纸线条粗似针尖，风格别致；朝邑剪纸以 戏文为多，造型动态近乎皮影；三原剪纸以花卉为主，结构简单，色彩对比强烈； 富平剪纸剪纹流利，明暗适调。总的来看，陕西剪纸造型古拙、风格粗犷、寓意 明朗、形式多样，包含着浓郁的泥土气息和鲜明的地域特色。	陕西剪纸
	甘肃剪纸	甘肃剪纸作为中国剪纸北方派的重要代表，也是中华民族剪纸艺术的主要发祥地 之一。大致分为：河西剪纸，以兰州、白银、定西、天水为中心的陇中剪纸，以 平凉、庆阳为中心的陇东剪纸和以甘南为代表的少数民族剪纸。分布在这些地域 的民间剪纸纹样与剪纸观念内容极为原始，遗留下来的剪纸原始符号极为古老， 许多民间剪纸纹样，被专家学者称为中华民族文化源头艺术形象的再现，是中华 民族民间文化历史实物的“活化石”。 庆阳剪纸、会宁剪纸、定西剪纸分别被列入 国家级非物质文化遗产。	甘肃剪纸
	山东剪纸	山东剪纸从造型风格上大致可分两类：一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄 河流域其他省份的剪纸一脉相承；一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为 主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承， 以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。山东胶东称手巧的女 子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们根据胶 东的窗户多是细长条形的格子，采用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出， 再贴到窗上组合成一个完整的画面 。	胶东剪纸

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